Der Koenig Kandaules
El Teatro de la Maestranza concluye su temporada operística con el estreno absoluto en España, en escena, de “Der König Kandaules” –“El rey Candaulo”, basada en una pieza de Gide, según la versión alemana de Franz Blei- una ópera en tres actos que Alexander von Zemlinsky dejó inacabada y fue completada por su biógrafo y compositor Anthony Beaumont. Estrenada finalmente en Hamburgo en 1.996 con gran éxito, contribuyó decisivamente a la revaloración de la obra de Zemlinsky, uno de los grandes creadores de la Viena finisecular. Pedro Halffter dirige una producción de Manfred Schweigkofler para el Teatro Massimo de Palermo de un título que reflexiona sobre la ambición de poder, la atracción sexual y la amoralidad a partir de la historia de un monarca libertino que goza entregando a su esposa al placer con otros hombres.
Zemlinsky (Viena, 1872 – Nueva York, 1942), un compositor al que el Teatro de la Maestranza ha contribuido decisivamente a introducir en España presentando en nuestro país sus óperas “Una tragedia florentina” y “El enano”, emigró a Estados Unidos huyendo de la barbarie nazi en Alemania, con la obra terminada a falta de la instrumentación.
Inicialmente, su discípulo, Arthur Bodanzky, intentó acabarla en los años 40, pero, obstaculizado por los problemas de censura derivados de la alta carga erótica del libreto, finalmente fue Antony Beaumont quien concluyó el trabajo por encargo de su viuda. Beaumont finalizó la partitura respetando fielmente el timbre y la atmósfera sonora del autor gracias a las detalladas indicaciones dejadas por Zemlinsky.
Los especialistas consideran que “Der König Kandaules”, aunque póstuma, es la obra cumbre de Zemlinsky porque es un compendio de toda su obra anterior, además de constituir un hito del teatro musical de la primera mitad del siglo XX, junto a “Wozzeck” y “Lulú”, de Alban Berg y el “Moisés y Aaron” de Schöenberg quien, precisamente, sostenía que Zemlinsky era el compositor postwagneriano “capaz de satisfacer con mayor sustancia musical las exigencias del teatro”. Zemlinsky, que en vida gozó de prestigio como director de orquesta, compuso 8 óperas de gran intensidad expresiva y nervio expresionista.
La moral, el sexo, la crisis y la búsqueda de identidad centran las reflexiones de la obra cargada, como toda la obra de Zemlinsky, de melodías cromáticas, una lujuriosa orquestación y poderosos clímax dramáticos procedentes, esta vez, de una historia que remite a Herodoto, en la que se entremezclan la sed de poder, la atracción sexual o el voyeurismo a través de unos personajes amorales, perversos o decadentes, característicos del teatro lírico de la Viena finisecular en la que brilló Zemlinsky, que además de compositor y célebre director de orquesta y teatros de ópera, fue maestro, entre otros, de Schöenberg y Korngold. Junto a Otto Klemperer, Zemlinsky dirigía la Kroll Oper en Berlín cuando en 1933 se desplazó a Viena huyendo de la presión nazi, que declaró su música como “arte degenerado” por el origen judío de su madre. En 1938, gravemente enfermo, huyó a los Estados Unidos, donde murió en 1942 a causa de un infarto.
Al frente de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Pedro Halffter, quien ya obtuvo un notable éxito en la temporada 2007 / 2008 presentando en España “Una tragedia florentina” y “El enano”, dirige una producción escénica de Manfred Schweigkofler para el Teatro Massimo de Palermo con Nicola Beller Carbone), soprano alemana aunque formada inicialmente en España y gran especialista en el repertorio lírico del siglo XX en títulos de Krenek, Schreker o Berg, entre otros, y el barítono Martin Gantner, habitual de las grandes casas de ópera europeas y americanas y que ha trabajado bajo la dirección de Levine, Albrecht, Jordan, Petrenko, Mehta o Harnoncourt.
El Teatro de la Maestranza de Sevilla va a cerrar su temporada por todo lo alto, con un estreno absoluto bajo la producción de la Fundación Teatro Massimo de Palermo. La obra 'Der König Kandaules' se centra en los problemas con el poder y en los juicios morales, además de estar siempre presente el deseo sexual.
… as in Berthold Brecht’s play
The action seems to develop as in Berthold Brecht’s play: a parable on the meaning of happiness, of possession, and of power.
Giuseppe Penisi, Music & Vision, 16.5.2012
Overall, the expressionist approach to the staging is quite effective.
Giuseppe Penisi, Music & Vision, 16.5.2012
Gegen die modischen Manierismen mancher Kollegen scheint der Bozener Theatermann immun: keine post-viktorianische realistische Lotterdrastik, keine Küchenpsychoanalyse. Stattdessen rohe fantastische Architekturen – Pyramiden, Terrassen, Himmelstreppen Höllenbauten – die, magisch ausgeleuchtet, wie Symbole wirken.
Carlo Vitali, Opernwelt, Juli 2012
Esemplare Coerenza
Questa è la scena post modern disegnata da Manfred Schweigkofler e Angelo Canu.
Come osserva con acutezza Schweigkofler svelare-celare, coprire-scoprire, vedere-non vedere sono temi centrali dell’opera attorno al triangolo Kandaules- Gyges- Nyssia che la sua regia, con esemplare coerenza, rende drammaturgicamente cogenti.
Piero Violante, laRepubblica 19.5.2012
esemplare recitazione
Mostra con logica cartesiana come un’aspirazione legittima possa sconfinare in incontrollabile perversione: aspetti, questi, che l’ispirata, rigorosa regia della messinscena palermitana, curata da Manfred Schweigkofler, traduce in esemplare recitazione senza esaurire la ricchezza della materia drammatica in una generica chiave di lettura espressionistico-grottesca. Ottimo spettacolo, insomma.
Enrico Girardi, Corriere della sera, , 27.5.2012
Pregevole edizione scenica e musicale
Sara Patera, l´opera, giugno 2012
Efficace la regia
Paolo Petazzi, l’Unità 20.5.2012
Efficace il momento della magia dell’anello, che rende invisibile chi lo indossa, risolto col buio in scena e mezze luci in sala. E mantello fluorescente per il pescatore, il gigantesco Kay Stiefermann, che vi avvolge a cupola la nuda Nicola Beller Carbone.
Carla Moreni, Il Sole 24 Ore 20.5.2012
I visibili e il non-visibile sono stati mossi in modo del tutto significativo e convincente e in modo particolarmente efficace è stato reso il progressivo coinvolgimento di Gyges nella seduzione che Nyssia tenta d’operare su Kandaules;
Opera click.com, 20.5.2012
Manfred Schweigkofler pare immune dal manierismo di molti suoi colleghi, sui quali la décadente post-vittoriana e le sirene di una psicoanalisi volgarizzata esercitano tanto fascino da volerle ficcare anche dove stanno incollate a forza, come negli oratorii di Händel. Il suo teatro sfoggia grandi masse di costruito che la magia dell’illuminazione esalta nel loro scabro simbolismo (piramidi e terrazze, scalinate aeree, sotterranei); ma solo come cornice ad un’eloquenza dei corpi capace di confessare, come la musica, più di quanto la parola non dica
Carlo Vitali, Musica, giugno 2012
Espressionista
La storia antica si inserisce perfettamente nel carattere espressionista dell’opera: la crudeltà delle scene, la nudità e la violenza rispecchiano al meglio l’atmosfera della prima metà del Novecento, la crisi d’identità della società e dei valori.
È apprezzabile lo spostamento della vicenda al futuro, con una scenografia che tradisce elementi futuristi e influenze di fantascienza, e che si specchia nei costumi dai riflessi metallici di Mateja Benedetti.
Monika Prusak, Il Corriere Musicale, 20.5.2012
Il regista sottolinea la ricchezza metaforica del testo, l´alta frequenza di simboli che nel loro intrecciarsi rendono la duplice e opposta azione di svelare-celare iltema centrale del lavoro
Daniela Zacconi, Classic Voice, maggio 2012
i labirinti della mente di Escher
Tutte cose che la regia di Manfred Schweigkofler nell’ambiente unico su due piani con la scala a perdita d’occhio che ricorda i labirinti della mente di Escher, ha il merito di saper raccontare. Ad esempio con l’idea del buio in sala per descrivere gli effetti dell’anello che rende invisibile il pescatore voyeur suo malgrado.
A.E., Classic Voice, giugno 2012
Ricordiamo infine che il preludio orchestrale al terz’atto è stato risolto come una specie di sogno erotico di Kandaules, moltiplicando sulla scena figure semisvestite di brave e belle figuranti, che quasi costantemente rivolgevano a lui e al pubblico le loro apprezzabili terga.(…)
Speriamo vivamente che qualche altro teatro italiano voglia riprendere quest’allestimento.
Opera click.com, 20.5.2012
